Peuimporte que la premiĂšre note soit vraiment un « Do » ou pas. MĂȘme si vous partez d’un Fa diĂšse, vous pouvez toujours chanter ce « Do RĂ© Mi Fa Sol La Si Do » en partant de cette note. Exemple audio (en partant du Fa diĂšse) : Bien sĂ»r les noms des notes ne correspondent plus, mais ça n’a aucune importance.
ï»żSavez-vous pourquoi les notes de musique francophones portent ces noms si reconnaissables ? Et savez-vous Ă©galement que de nombreux autres pays ont un systĂšme complĂštement diffĂ©rent basĂ© sur... la linguistique ?© Jutta Kuss / Getty ImagesPourquoi dit-on Do RĂ© Mi Fa Sol La Si Do ?C'est la premiĂšre leçon que l'on apprend dans les cours de musique le nom des notes et le son qu'elles forment. Si vous tombez amoureux de la musique et c'est plutĂŽt pas mal, vu tous les bienfaits reconnus, vous dĂ©couvrirez ensuite que le langage des notes est bien plus complexe qu'il n'y paraĂźt mais quand vous ĂȘtes enfant, un simple do rĂ© mi fa sol la si do suffit pour pourquoi a-t-on donnĂ© un tel nom aux notes de musique et pourquoi d'autres pays occidentaux utilisent-ils un systĂšme diffĂ©rent du nĂŽtre ? Ces deux questions trouvent leurs rĂ©ponses en retournant des siĂšcles en arriĂšre, Ă  la naissance mĂȘme des notes dĂ©rivĂ©es d'un poĂšmeLes notes de musique ont fait leur apparition il y a environ 900 ans, au XIIe siĂšcle. À cette Ă©poque, un moine bĂ©nĂ©dictin italien nommĂ© Guido D'arezzo s'intĂ©resse de prĂšs Ă  la musique et souhaite simplifier le systĂšme d'apprentissage qui se basait sur des mĂ©thodes grecques peu pratiques obligeant Ă  apprendre les hymnes par qu'il est en train d'Ă©tudier un chant religieux latin du moine et Ă©rudit Paul Diacre le genre de chanson qui reste dans la tĂȘte, il dĂ©cide de prendre les premiĂšres syllabes des six premiers hĂ©mistiches la moitiĂ© d'un vers. Le texte se nomme Hymne Ă  Saint Jean-Baptiste et se construit comme ceci Ut queant laxisResonare fibrisMira gestorumFamuli tuorumSolve pollutiLabii reatumSancte IohannesEh oui, la note Do Ă©tait originellement appelĂ©e Ut et le Si n'est pas arrivĂ© tout de suite la gamme complĂšte Ă©tait nommĂ©e Ut RĂ© Mi Fa Sol La. Toutefois, trĂšs emballĂ© par l'idĂ©e, le pape Jean XIX dĂ©cida de standardiser la pratique pour amĂ©liorer l'apprentissage de la version amĂ©liorĂ©e avec les siĂšclesLes bases de la notation musicale proviennent bien de Guido d'Arezzo mais il n'est pas le seul Ă  avoir contribuĂ© Ă  son amĂ©lioration. Quelques 600 ans plus tard, au XVIe siĂšcle, un musicien flamand nommĂ© Anselme de Flandres dĂ©cida d'apporter sa contribution en ajoutant la note Si Ă  la partition. L'artiste s'est basĂ© sur le mĂȘme poĂšme que son prĂ©dĂ©cesseur. Certaines oeuvres ont trouvĂ© le secret pour perdurer...Le dernier changement majeur de cette notation est la transformation du Ut en Do. Concernant cette partie de l'histoire, les spĂ©cialistes ont du mal Ă  s'accorder. Pour certains, l'existence du Do aurait Ă©tĂ© Ă©tablie dĂšs 1536 par le dramaturge italien Pierre l'ArĂ©tin quand d'autres prĂ©fĂšrent Ă©tablir son existence au XVIIe siĂšcle, quand le compositeur Giovanni Maria Bononcini dĂ©cida de donner Ă  la note le nom du compositeur Giovanni Batista fonction des versions, le Do tiendrait donc son nom, soit du mot Domine, qui veut dire Dieu en latin, soit du compositeur italien Doni. Une chose est sĂ»re, ces transformations ont beaucoup facilitĂ© la prononciation de la systĂšme alphabĂ©tique des notesLa notation de la musique occidentale n'est absolument pas universelle et diffĂšre en fonction de la propagation linguistique durant les conquĂȘtes. Ainsi, il est admis que les pays aux langues de racines germaniques les anglophones et les germanophones utilisent une notation en lettres qui s'est mise en place Ă  peu prĂšs en mĂȘme temps que celle des pays aux langues de racines latines et ces pays commencent leur notation musicale par la lettre C, qui dĂ©signe le Do ou Ut. Les correspondances peuvent ĂȘtre comprises ainsi A la, B si, C do ou ut, D rĂ©, E mi, F fa et G sol. Attention, en Allemagne et dans les pays germanophones, le B est remplacĂ© par un H s'il s'agit d'un Si tout cas, peu importe le systĂšme de notation, la musique a toujours les mĂȘmes effets. Et surprise, elle pourrait mĂȘme avoir une influence sur ce que l'on mange...

Lagamme de La mineur harmonique : La SI Do RĂ© Mi Fa Sol# La (la note sensible est le sol diĂšse). Cette fameuse gamme « mineur harmonique » avec son caractĂšre oriental , est entre autre celle utilisĂ©e pour la musique yiddish et la musique des balkans , c’est la gamme qui a une consonance orientale caractĂ©ristique.

La gamme des notes de musique en français s’écrit DO RÉ MI FA SOL LA SI DO, mais celle en anglais n’est pas du tout pareil! Heureusement c’est facile Ă  retenir – mĂȘme si ça n’en a pas l’air
La gamme des notes de musique dans le systĂšme Anglo-Saxon s’écrit C D E F G A B C et elle Ă©quivaut Ă  celle en français DO RÉ MI FA SOL LA SI DO. Mais comment retenir ces lettres? Il n’y a rien plus simple. Si on commence la gamme avec LA au lieu de DO alors on obtient la gamme en anglais dans l’ordre alphabĂ©tique!LA, SI, DO, RÉ, MI, FA, SOL = A, B, C, D, E, F, GFacile! Easy
A = LAB = SIC = DOD = RÉE = MIF = FAG = SOLNotes de musique en anglais et en françaisComment dire un demi-ton haut diĂšse/♯ en anglais?En français quand une note est augmentĂ©e d’un demi-ton, on dit qu’elle est diĂšsĂ©e’. FA diĂšse, DO diĂšse etc. En anglais diĂšse’ se dit sharp’, donc FA diĂšse= F sharp F♯, DO diĂšse = C sharp C♯Comment dire un demi-ton bas bĂ©mol/♭ en anglais?En anglais pour un demi-ton bas on dit flat’ ♭. Donc RÉ bĂ©mol = D flat D♭ et SOL bĂ©mol = G flat G♭.Vocabulaire de la musique en anglaisVoici plus de vocabulaire en anglais Ă  propos de la musique, c’est trĂšs listen to music Ă©couter de la musiqueto play an instrument jouer d’un instrumentto record enregistrerto sing chanterin tune ĂȘtre accordĂ©;to sing in tune chanter justeout of tune ĂȘtre dĂ©saccordĂ©to sing out of tune chanter fauxaudience public; spectateursconcert concertlove song chanson d’amournational anthem hymne nationalsymphony symphoniesong chansonstage scĂšnetrack morceauvoice voixMusical score partition musicaleBeat tempsHarmony harmonieLyrics parolesmelody/tune mĂ©lodienote noterhythm rythmescale gammesolo soloduet duoApprendre l’anglais!Et voila, maintenant vous savez tout sur la musique et les notes de musique en anglais! Aimeriez-vous en savoir plus sur l’anglais?J’ai un guide complet pour apprendre l’anglais du niveau dĂ©butant au niveau avancĂ© et le tout gratuitement avec mes sĂ©ries de cours, ZĂ©ro Ă  HĂ©ro’. Ils sont accompagnĂ©s de supports, de pdf, mp3, exercices et de vidĂ©os 100% simplement apprendre l’anglais en vidĂ©o et en comprĂ©hension orale avec un anglophone ? Alors rejoignez-moi sur ma chaĂźne youtube ici ou suivez-moi sur facebook ou instagram pour des publications sur l’anglais quelques articles, ci-dessous, qui pourraient vous intĂ©resser au cours de votre parcours d’apprentissage d’anglais. N’oubliez pas que je suis lĂ  pour vous et 100% gratuit alors n’hĂ©sitez pas Ă  me contacter et Ă  me demander une vidĂ©o ou un article spĂ©cifique. Je suis souvent heureux de faire une vidĂ©o spĂ©cifique pour quelqu’un parce que si vous le voulez, peut-ĂȘtre que quelqu’un d’autre aimerait aussi exactement la mĂȘme chose ? Bon ChrisVocabulaire du MAQUILLAGE EN ANGLAISLe vocabulaire du maquillage en anglais. Mascara, fond de teint, maquilleuse, makeup ou make-up? Toutes tes questions sur le maquillage en anglais rĂ©pondues dans cet les chiffres en anglaisComment Ă©crire les chiffres en anglais? Parfois orthographier les nombres en anglais peut ĂȘtre difficile mais avec cet article je vais tout vous expliquer simplement et rapidement. Écrire les chiffres en les sports en anglais – la meilleur listeTous les sports en anglais avec leur traduction en français. Aimez–vous le sport? Trouvez votre sport parmi tous les sports en anglais dans cette ANGLAIS EST NUL – AIDE-MOI!Ton anglais est nul? 5 astuces simples pour amĂ©liorer ton anglais immĂ©diatement! Et ne t’inquiĂšte pas, il n’y a pas de listes de verbes irrĂ©guliers Ă  apprendre, pas de phrases Brian is in the kitchen » Ă  apprendre non plus et mes conseils sont garantis pour amĂ©liorer ton anglais.
Cest Guido d’Arezzo qui les a nommĂ© en utilisant les initiales des sept phrases composant l’hymne : «Ut queant laxi, Resonare fibris, Mira gestorum, Famuli tuorum, Solve polluti, Labii reatum, Sancte Johannes.» qui se traduit par : «Afin que tes serviteurs puissent chanter Ă  gorge dĂ©ployĂ©e tes accomplissements merveilleux, ĂŽte le pĂ©chĂ© de leurs lĂšvres
Les conventions en jazzPour la lecture des notes on utilise le systĂšme français do rĂ© mi fa sol la si doPour la lecture des accords, on utilise le systĂšme Anglais A B C D E F GMoyen mnĂ©motechnique pour s'en souvenirC = do > doC comme documentationD = rĂ© > reD Pensez Ă  red rouge en anglais E = mi > miE Comme une mie de painF = fa > pas de difficultĂ©G = sol > Pensez Ă  sol GlissantA = la > pas de difficultĂ©B = Si > comme si besoin____________________Voici la grille d'un BluesChaque case reprĂ©sente une mesure. Si une case est vierge, elle reprend la mĂȘme valeur que la case peut ĂȘtre divisĂ©e en 3 ou en 4 pour indiquer les accords qui y sont contenus. Voici une autre grille assez dĂ©finitionsAfterbeat l'accentuation des deuxiĂšmes et quatriĂšmes temps dans le jazzBoeuf scĂ©ance d'improvisation collective ouverte Ă  tousChorus une improvisation souvent Ă©gale au nombre de mesure du thĂšmeChorusser improviserGrille = suite d'accords chiffrĂ©s correspondant Ă  l'harmonisation d'une mĂ©lodiePhrasĂ© la façon de jouer une phrase musicale avec ses nuancesPont = section B d’un thĂšme, dont la structure est souvent AABA ou ABARiff petite phrase rythmique et mĂ©lodique rĂ©pĂ©tĂ©e Ă  de nombreuses reprises et qui suit la ligne morceau devenu un "tube" frĂ©quemment. On parle aussi de improvisation vocale souvent Ă  base d’onomatopĂ©esVoicing suite d'accords arrangĂ©s pour rĂ©pondre Ă  des besoins de doigtĂ©s simplifiĂ©s ou modifiant quelque peu la sonoritĂ© de l'accord jouĂ©. Walking bass suite de notes graves sur chaque temps, jouĂ©es Ă  la basse,
Commedans la gamme de musique “Do, RĂ©, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do”, le “RĂ©â€ ne suit pas le “Si”! Dans le cas de l’hypothĂšse, aprĂšs “si”, on utilisera soit l’imparfait, soit le plus-que-parfait. Si j’avais du temps, j’irais aux États-Unis. Si j’avais Ă©tudiĂ© ce dossier plus tĂŽt, je n’aurais pas fait toutes ces erreurs pendant la rĂ©union. Dans le cas de la
Sommaire1 Quelle gamme utilisĂ© en jazz ?2 Comment utiliser les gammes pour improviser ?3 Comment jouer du jazz et d’improviser ?4 Comment improviser en Jazz trompette ? Quelle gamme utilisĂ© en jazz ? Dans le jazz manouche, on utilise les mĂȘmes gammes que dans les autres styles de musique, gammes majeures et gammes mineures. En majeur, on utilise principalement la gamme majeure. En C on aura donc Do, RĂ©, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do. Pour improviser, on utilisera donc des gammes, mais pas seulement pour chaque nouvel accord jouĂ©, on veillera Ă  jouer des phrases qui contiennent le plus de notes possible de cet accord. Ces notes sonneront Ă  coup sĂ»r ! Comparaison des 6 gammes les plus courantes 1 majeure, 3 mineures et 2 pentatoniques Deux notes les diffĂ©rencient la quarte droite et la septiĂšme majeure. 
 La gamme mineure naturelle est la gamme qui commence au sixiĂšme de sa gamme majeure relative Si j’utilise les accords C, F, G, quelle est la gamme correspondante ? L’utilisation des trois accords C, F et G implique la gamme C majeur. L’utilisation des trois accords C min, F min, G min implique la gamme C mineur. Application Ă  l’improvisation Nous sommes en do majeur, et les trois accords de cette progression proviennent de la gamme de do majeur. Le pentatonique qui fonctionnera le mieux en combinaison avec la gamme de Do majeur est le G penta 5Ăšme degrĂ© de Do majeur. Ces notes iront bien sur chacun des trois premiers accords. Sur chaque accord, nous utiliserons la gamme pentatonique Ă  partir du fondamental de cet accord, en respectant bien entendu le caractĂšre mineur ou majeur de l’accord et en assignant le mĂȘme mode au pentatonique choisi. La gamme mineure mĂ©lodique ascendante ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton do-re-eb-fa-sol-la-si-do, La gamme mineure mĂ©lodique descendante ton, ton, demi-ton, ton , ton, demi-ton, ton do-si b-la b-sol-fa-mi b-re-do. PrĂ©paration Ă  l’improvisation chanter la mĂ©lodie. dites les accords Ă  voix haute au fur et Ă  mesure Dm7, G7
. avec votre instrument jouez d’abord la fondamentale de chaque accord. jouer la grille en accords simples de 3 ou 4 notes. mĂȘme chose avec des accords complets. Cela nous donne 6 autres modes, que nous utilisons trĂšs souvent en Jazz Le Mode de RĂ© Dorien. Mi Mode Phrygien. Le Mode de Fa Lydien. Le Mode Sol Mixolydien. Le mode Ă©olien. Le Mode de Si Locrien. Comment aborder le jazz ? Pour apprendre le jazz, il faut Ă©videmment aimer cette musique et donc s’imprĂ©gner de la culture jazz, c’est Ă©vident. 
 Si vous ĂȘtes complĂštement nouveau dans le monde du jazz, il vaut mieux Ă©viter d’écouter d’abord certains styles comme le free jazz ou la musique europĂ©enne expĂ©rimentale. La mĂ©lodie est Ă©crite sur une portĂ©e et les accords sont cryptĂ©s. Pour le jazz, la notation des harmonies est internationale DO = C – D = D – MI = E – FA = F – SOL = G – LA = A et SI = B. Pour improviser, on utilisera donc des gammes, mais pas seulement pour chaque nouvel accord jouĂ©, on veillera Ă  jouer des phrases qui contiennent le plus de notes possible de cet accord. Ces notes sonneront Ă  coup sĂ»r ! le principe de l’improvisation dans le Jazz est le mĂȘme que dans n’importe quel style de musique. Nous avons une suite d’accords Ă  respecter, une grille harmonique ». Chaque accord impose quelques notes que nous ne pouvons pas modifier, et pour les autres notes qui ne sont pas jouĂ©es, nous sommes libres de les choisir. Un moyen simple de le vĂ©rifier sans se soucier de la thĂ©orie est de commencer Ă  improviser dessus si vous ĂȘtes en la mineur, c’est sur la tonique ici la note de la de la gamme de la mineur. que vous aurez tendance Ă  insister et Ă  commencer ou terminer vos phrases. Pour improviser, on utilisera donc des gammes, mais pas seulement pour chaque nouvel accord jouĂ©, on veillera Ă  jouer des phrases qui contiennent le plus de notes possible de cet accord. Ces notes sonneront Ă  coup sĂ»r ! Improviser dans un cadre professionnel Rester calme. On vous demande un discours improvisĂ©. 
 Commencez bien. Il faut parler quand on ne s’y attend pas. 
 Restez sincĂšre. 
 Rester simple. 
 Savoir s’entraĂźner. 
 Anticiper.
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Quandla main se dĂ©place il est conseillĂ© de minimiser l’écart. Pour cela, Si avec le petit doigt est ok, puis RĂ© avec le 2Ăšme doigt une fois le dĂ©placement effectuĂ© (au lieu du 5Ăšme), puis pouce sur le Sol. Le pied dans la pĂ©dale permettra de prolonger le son du Si tandis que la main se dĂ©place. Une des premiĂšres Ă©tapes au violoncelle est de s’y retrouver sur la touche le devant du manche. Pas toujours Ă©vident, surtout au dĂ©but ! Voici une fiche imprimable pour vous aider Ă  vous repĂ©rer facilement. J’espĂšre que cela vous aidera ! Comment l’utiliser ? Les notes sur le manche Dans le schĂ©ma ci-dessous chacune des 4 lignes verticales correspond Ă  une corde chaque cercle correspond Ă  une note entre 2 cercles l’intervalle est d’un demi-ton Les cordes Ă  vide Si vous dĂ©butez, commencez Ă  apprendre les notes des cordes Ă  vides c’est-Ă  dire le son de la corde quand on n’appuie pas dessus avec les doigts de la main gauche. Elles sont numĂ©rotĂ©es de la plus aiguĂ« Ă  la plus grave. La corde n°1, notĂ©e I = corde de LA, la corde la plus aiguĂ«. La corde n°2, notĂ©e II = corde de RÉ La corde n°3, notĂ©e III = corde de SOL La corde n°4, notĂ©e IV = corde de DO, la corde la plus grave. Voir l’article sur les cordes Ă  vide Les positions Les positions sont des repĂšres qui facilitent l’apprentissage du violoncelle. Elles permettent de s’y retrouver plus facilement sur le manche, dans les notes et dans les doigts pour les jouer. Pour les positions 1 Ă  4, on utilise les 4 doigts pour jouer les notes index, majeur, annulaire et auriculaire. Le pouce se positionne arrondis derriĂšre le manche en face du majeur pour les positions 1, 2 et 3 en face de l’index pour la position 4, dans l’angle que forment le manche et le corps du violoncelle On commence en gĂ©nĂ©ral par apprendre la premiĂšre position. TĂ©lĂ©chargez ici la fiche imprimable A4 “Notes & Positions au violoncelle” J’ai utilisĂ© les noms français des notes Do, RĂ©, Mi
 Si vous souhaitez que je rĂ©alise la mĂȘme fiche avec les notations anglo-saxonnes C, D, E
, indiquez le moi dans les commentaires. Ça peut ĂȘtre pratique en particuliers pour ceux qui viennent de la guitare et qui sont habituĂ©s Ă  la notation des accords. En rĂ©ponse Ă  la question d’Eric dans les commentaires merci Ă  lui, voici comment jouer en haut du manche les demis-tons Do/RĂ©b, Sol/Lab, RĂ©/Mib, La/Sib 2 solutions soit utiliser l’extension arriĂšre du premier doigt index on agrandit l’espace entre l’index 1 et le majeur 2 Ă  un ton au lieu d’un demi-ton. Les doigts 2, 3 et 4 gardent leurs positions et leurs Ă©cartements. soit utiliser la demi position 1/2 position on garde l’espacement d’un demi ton entre chaque doigt, mais toute la main et donc tous les doigts montent d’un demi-ton. Dans les 2 cas, ces demis-tons que nous cherchons Ă  jouer sont sous l’index 1. Laquelle choisir ? Si pendant un passage/une phrase complĂšte on va avoir besoin plusieurs fois de ces demis-tons, tout en ayant les autres notes Ă  jouer sous les doigts en Ă©tant en 1/2 position, on va privilĂ©gier celle-ci. Si on joue un de ces demis-tons juste une fois pour une note de passage, on va plutĂŽt privilĂ©gier l’extension pour ne pas se dĂ©placer. On va Ă©galement l’utiliser si on a besoin de jouer les demis-tons et les notes qui sont jouĂ©es par l’auriculaire 4 en position 1 Fa, Do, Sol, RĂ©, car on ne peut pas les jouer en 1/2 position. Maintenir une extension longtemps est assez fatigant pour les doigts, il ne faut donc pas hĂ©siter Ă  la relĂącher quand elle ne “sert pas”. Voici un petit schĂ©ma pour mieux visualiser. Bon Violoncelle Ă  tous ! Aurore Laprovenance de : Do RĂ© Mi Fa Sol La Si. Musiciens, combien de fois avons-nous lu, rĂ©solu et jouĂ© les sept notes ? Mais vous ĂȘtes-vous dĂ©jĂ  demandĂ© pourquoi on les appelle ainsi ? Qui a dĂ©cidĂ© que la frĂ©quence de 440 Hertz devait ĂȘtre appelĂ©e « A » ? Était-ce les Égyptiens ? Ou peut-ĂȘtre des extraterrestres ? Ou que les notes Ă©taient Ă©crites au 6 nouveaux accompagnements ajoutĂ©s ! Vous vous lancez dans l’improvisation et vous ne connaissez que la gamme pentatonique mineure ? Peut-ĂȘtre mĂȘme que vous ne savez en jouer que le premier motif ? Pas de souci, vous pouvez dĂ©jĂ  vous amuser avec ça ! La seule chose dont vous avez besoin, c’est de savoir sur quels accompagnements vous entraĂźner. Alors, ça tombe bien, on vous a mĂąchĂ© le travail tous les backtracks ou “backing tracks” ou “accompagnements” de cette page sont compatibles avec la gamme pentatonique de La mineur et vous allez pouvoir vous amuser rapidement. Pourquoi seulement La mineur ? Parce que, dans cet article, l’accent n’est pas portĂ© sur “savoir oĂč jouer un motif de gamme en fonction de la tonalitĂ©â€ lisez cet article ou celui-ci si ce sujet vous intĂ©resse mais plutĂŽt sur la variĂ©tĂ© de styles et de grilles qu’on va mettre Ă  votre disposition pour jouer dessus avec une mĂȘme gamme. Et vous devriez constater que, comme par magie, le fait de changer de grille et de style va naturellement vous inviter Ă  improviser autrement, mĂȘme si vous jouez le mĂȘme motif au mĂȘme endroit du manche ! Mais commençons par une petite rĂ©vision et pour ceux qui sont pressĂ©s, CLIQUEZ ICI pour descendre directement vers la section des accompagnements
 Les gammes pentatoniques Comme l’indique le terme “penta”, elle sont formĂ©es de 5 notes. Ces gammes sont universelles, on les retrouve dans toutes les cultures de la planĂšte et elles sont Ă  la base d’un nombre incalculable de morceaux. Notre gamme majeure Ă  7 notes, celle qu’on apprend Ă  l’école do, rĂ©, mi, fa, sol, la, si, do est surtout connue en Europe. Mais si vous allez par exemple en extrĂȘme orient, vous constaterez qu’elle n’est pas trĂšs connue. Ce n’est donc pas parce qu’une gamme a peu de notes qu’elle n’est pas un puissant outil d’expression. Pour paraphraser une ancienne pub de produit adoucissant “Les gammes pentatoniques ? Rikiki mais kosto !”. De plus, l’un des avantages des gammes pentatoniques, c’est qu’elles ne contiennent pas les notes “difficiles Ă  caser” des gammes plus complĂštes. Le risque de jouer une note qui ne collera pas avec le contexte harmonique est donc rĂ©duit. Les suites de notes que vous jouerez s’harmoniseront plus facilement avec la grille sur laquelle vous improvisez. C’est la gamme prĂ©fĂ©rĂ©e des guitaristes, qui est Ă  la base d’une foule de morceaux et qui est aussi trĂšs utilisĂ©e en improvisation. Comme c’est la gamme pentatonique mineure “de La” que vous allez utiliser sur les backtracks de cette page, la tonique de cette gamme est la note La. La tonique est la note de rĂ©fĂ©rence de la gamme, celle qui lui donne sont nom elle est donc l’équivalente de la fondamentale pour les accords. C’est aussi Ă  partir d’elle que l’on compte Ă  quelle “distance” les intervalles on positionne les autres notes de la gamme, pour obtenir la sonoritĂ© qui la caractĂ©rise. Par exemple, comme l’indique le terme “mineure”, cette gamme contient une tierce mineure. Autrement dit, une note placĂ©e Ă  un intervalle de tierce mineure soit 1 ton 1/2 ton = 3 cases sur le manche par rapport Ă  la tonique. Ainsi, chacune des 4 autres notes de la gamme pentatonique mineure est placĂ©e Ă  un intervalle spĂ©cifique de la tonique. On a attribuĂ© Ă  ces intervalles des noms qui rappellent leur position au sein de la gamme correspondante Ă  7 notes tonique = 1, seconde = 2, tierce = 3, etc. tierce mineure pour la gamme de La mineur, c’est la note Do ; c’est parce que la tierce est mineure qu’il y a un signe “moins” dans le cercle qui la reprĂ©sente quarte RĂ© quinte Mi septiĂšme Sol Si vous la jouez sur une corde de guitare, la gamme occupera les cases de la façon suivante Les barres verticales reprĂ©sentent les barrettes frettes de la guitare. Chaque frette correspond Ă  1/2 ton. La distance qu’on appelle donc “intervalle” entre les notes de cette gamme est ce qui lui donne sa couleur sonore, son identitĂ©. La façon la plus simple d’identifier un intervalle entre deux notes est de compter le nombre de frettes qui les sĂ©pare 1 frette = 1/2 ton. ConnaĂźtre la position de ces notes les unes par rapport aux autres est trĂšs pratique pour savoir oĂč l’on en est quand on improvise. C’est l’une des choses que vous apprendrez quand vous suivrez ce cours sur les gammes pentatoniques ! Le premier motif de la gamme pentatonique mineure Voici ce motif, avec les couleurs qui en reprĂ©sentent les intervalles Vous le savez sans doute dĂ©jĂ , comme vous allez jouer en tonalitĂ© de La, il faudra que la tonique coĂŻncide avec la note La sur le manche de la guitare. Pour cela, placez votre motif n°1 de façon Ă  ce que sa premiĂšre case corresponde Ă  la case n°5 du manche Comme ce schĂ©ma le montre, vous pourriez tout aussi bien le jouer en case 17 puisque les notes sur le manche des cases 12 Ă  24 sont les mĂȘmes que celles des cases 0 Ă  12, mais une octave au-dessus. Les cases 5 et 17 sont les deux seuls emplacements du manche oĂč les points noirs tonique du motif n°1 correspondent Ă  la note La sur le manche. Les 4 autres motifs de la gamme pentatonique mineure Si vous ne voulez pas en rester au premier motif, voici le schĂ©ma des 4 autres motifs Et un autre schĂ©ma illustrant leur “emboitement”, la fin d’un motif Ă©tant Ă©galement le dĂ©but du suivant LĂ  encore, dans ce cours sur les gammes pentatoniques, vous dĂ©couvrirez de nombreux autres schĂ©mas et des astuces introuvables ailleurs pour les maĂźtriser comme vous n’auriez jamais osĂ© le rĂȘver ! La gamme sur la totalitĂ© du manche Comme ça, vous aurez tout sous la main ! Cliquez sur l’image pour l’afficher en taille et qualitĂ© maximales Quelques prĂ©cisions supplĂ©mentaires A propos des couleurs utilisĂ©es dans les grilles des backtracks Elles sont en lien direct avec les couleurs des intervalles en partant de la tonique ici, c’est donc La. Voici un petit tableau simplifiĂ© qui permet de comprendre le principe avec les deux façons d’écrire une note, les lettres Ă©tant en gĂ©nĂ©ral utilisĂ©es pour les accords Dans une grille, vous pourrez ainsi visualiser d’un coup d’Ɠil les accords dont la fondamentale est par exemple la tierce mineure Do ou la quarte RĂ© de la pentatonique de La mineur. Ce sont bien sĂ»r les mĂȘmes couleurs qui sont sur les motifs. Exemple Et vous saurez aussi instantanĂ©ment quand un accord aura pour fondamentale une note ne figurant pas dans cette gamme ce sera soit la sixte Fa, soit la seconde Si. Toutes les notes vont-elles bien sonner sur tous les accords ? Pas forcĂ©ment il y aura des “mariages” plus ou moins rĂ©ussis. LĂ , on ne va pas entrer dans la thĂ©orie Ă  force d’entendre tourner la grille, c’est votre oreille qui vous guidera. Faites-lui confiance ! Vous verrez que, spontanĂ©ment, vous finirez par vous adapter Ă  la grille pour jouer les notes qui sonnent le mieux sur un accord donnĂ©. De plus, certaines grilles sont plus orientĂ©es vers la tonalitĂ© de La mineur alors que d’autres sont en Do majeur, qui est sa tonalitĂ© majeure relative. Dans les deux cas, ce sont les mĂȘmes notes, mais c’est la note de rĂ©fĂ©rence de la gamme qui change en Do majeur, la tonique, c’est Do, qui est la tierce mineure de la gamme de La mineur. MĂȘme si vous n’y connaissez pas grand chose en harmonie mais cet article peut vous Ă©clairer, vous verrez que dans ces grilles lĂ , vous avez tendance Ă  commencer, finir ou insister Ă  certains moments sur la tierce mineure ici Do plutĂŽt que sur la tonique ici La de la gamme pentatonique mineure de La. C’est une façon de “sentir”, sans avoir de connaissances harmoniques, que la tonalitĂ© est plutĂŽt majeure que mineure. PETITE QUESTION quel motif de la relative mineure comportera les mĂȘmes notes que le motif n°1 de la relative majeure ici, la gamme pentatonique de Do majeur ? Mais oui, vous avez raison, c’est le motif n°2 de la relative mineure, celui qui commence justement par la tierce mineure ! Ce n’est pas l’objet de cet article d’entrer dans les dĂ©tails, mais regardez simplement ces deux schĂ©mas et vous verrez qu’ils ont bien la mĂȘme forme Ce qui les diffĂ©rencie, ce sont les intervalles entre la tonique et les autres notes. En effet, dans la gamme pentatonique mineure, quand on part de la tierce mineure, on n’a plus les mĂȘmes intervalles que lorsqu’on joue Ă  partir de la tonique. C’est cette diffĂ©rence d’intervalles qui donne un son majeur Ă  la gamme. Et donc, dans certaines grilles, vous constaterez qu’il est plus facile de “coller” Ă  l’ambiance harmonique si vous jouez en insistant sur la tierce mineure de la pentatonique mineure plutĂŽt que sur sa tonique, ce qui revient finalement Ă  jouer avec la relative majeure. Lisez cet article pour comprendre l’importance de la tonique dans la sonoritĂ© d’une gamme. Pouvez-vous jouer des notes extĂ©rieures Ă  la pentatonique mineure ? Essayez et vous verrez. Dans certain cas, ce sera bienvenu, dans d’autres, non. ExpĂ©rimentez et fiez-vous Ă  votre oreille. Un exemple oĂč vous avez tout intĂ©rĂȘt Ă  le faire, c’est dans le blues et styles apparentĂ©s vous ajoutez la “blue note” qui se trouve entre la quarte et la quinte On la nomme quinte bĂ©mol ou quinte diminuĂ©e, puisqu’elle a un demi-ton de moins que la quinte dont le nom complet est “quinte juste”. D’oĂč le signe “moins” sur le schĂ©ma. Dans ce cas, vous jouez tout simplement la gamme blues Ă  6 notes, qui n’est autre que la gamme pentatonique mineure avec la “blue note” en plus. Lisez cet article pour voir tous les schĂ©mas de cette gamme blues. Et maintenant, voici enfin les accompagnements
 Plein de backtracks pour jouer avec la gamme pentatonique mineure de La Si cette idĂ©e vous plaĂźt, et si vous en faites la demande, nous en rajouterons peut-ĂȘtre d’autres 😉 Ils durent tous environ 10 minutes, ce qui vous laisse le temps de dĂ©velopper vos idĂ©es. Amusez-vous bien ! Six nouveaux accompagnements ont Ă©tĂ© ajoutĂ©s depuis la sortie de l’article. Ils sont placĂ©s juste sous ce texte
 Airy-Rock - Tempo 110 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Ballade 2 - Tempo 77 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Pop 2 - Tempo 120 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Pop 3 - Tempo 125 bpm Cette grille est une grille mineure dont tous les accords mineurs sont transformĂ©s en accords majeurs. Vous pouvez sans problĂšme jouer avec la gamme pentatonique mineure de La. Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Pop 4 - Tempo 120 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Reggae 3 - Tempo 80 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Reggae - Tempo 120 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Disco - Tempo 120 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Salsa - Tempo 173 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Pop sentimental - Tempo 94 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Country - Tempo 132 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Rock Shuffle - Tempo 140 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Slow Blues - Tempo 80 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Swing - Tempo 155 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Vintage Jazz Swing - Tempo 160 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Ballade - Tempo 100 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Old Blues - Tempo 106 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Flow Rock - Tempo 120 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. SynthĂ© - Tempo 80 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Rock Shuffle 2 - Tempo 140 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Slow Rock - Tempo 70 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Rock Powerchords - Tempo 160 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Bluegrass - Tempo 120 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Ballade 50s - Tempo 85 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Blues mineur - Tempo 80 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Country 2 - Tempo 180 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Bossa Nova - Tempo 140 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Rock&Roll - Tempo 180 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le Ă  jour ou tĂ©lĂ©chargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Pour avoir une foule d’autres backtracks, dans tous les styles et toutes les tonalitĂ©s, et pour dĂ©couvrir les clĂ©s vous permettant d’arriver Ă  une maĂźtrise totale et dĂ©finitive des gammes pentatoniques mineure et majeure, procurez-vous Je maĂźtrise Ă  fond les gammes pentatoniques ! Et si vous nous donniez VOTRE AVIS SUR CET ARTICLE ?En plus de nous faire trĂšs plaisir, vos retours nous aident beaucoup Ă  amĂ©liorer le site Les commentaires sont faits pour ça... Merci !cliquez sur la flĂšche pour aller directement aux commentairesProfitez-en aussi pour nous direQUELS SUJETS VOUS AIMERIEZ QUE NOUS ABORDIONS DANS LES PROCHAINS ARTICLES. Ils’inspira d’un chant grĂ©gorien en latin, l’hymne Ă  Saint Jean Baptiste. Il utilisa les premiĂšres syllabes de chaque vers et nomma les notes ainsi Ut, RĂ©, Mi, Fa, Sol, La. Il composa aussi une mĂ©lodie pour cet hymne qui permit de chanter les notes avec leurs hauteurs respectives.
La musique française et la musique turque sont deux types de musique qui nous intĂ©ressent beaucoup puisque nous sommes turques et que nous apprenons le français depuis 8 mois. Nous nous sommes donc demandĂ©es si les deux types de musique avaient des similaritĂ©s, ce que les autres gens en pensent, quels artistes ils Ă©coutent, etc. Et il y avait un seul moyen de trouver le leur demander ! Est-ce que vous pouvez comparez la musique française et la musique turque ? Que type de musique vous Ă©coutez ? Quels sont vos artistes français prĂ©fĂ©rĂ©s ? Qui vous pouvez appeler “les lĂ©gendes de la musique française” ? Nous avons posĂ© ces questions Ă  cinq personnes diffĂ©rentes que nous avons rencontrĂ©es Ă  l’Institut français. VoilĂ  leurs rĂ©ponses Derya Ku? et Tuba GĂŒmĂŒ? sont des Françaises d’origines turques. Elles sont venues en Turquie pour Ă©tudier avec un programme scolaire d’échange. Derya pense que les musiques françaises et turques n’ont aucun rapport. Elle Ă©coute presque tous les types de musique. Elle aime les chansons d’Amel Bent. Elle pense qu’Édith Piaf est la lĂ©gende de la musique française. Amel Bent est nĂ©e d’un pĂšre algĂ©rien et d’une mĂšre marocaine. Elle rĂȘvait d’ĂȘtre psychologue mais aprĂšs avoir eu la chance de chanter devant trois mille personnes Ă  l’age de seize ans, elle a aussi dĂ©veloppĂ© un intĂ©rĂȘt pour la musique. Elle a fini ses Ă©tudes en psychologie et en 2004 elle a commencĂ© sa carriĂšre musicale Ă  la tĂ©lĂ©vision dans le programme La nouvelle star ». Elle a quatre albums et quatorze singles. Sa chanson la plus connue est sa premiĂšre chanson, Ma philosophie ». [youtube] Tuba ne trouve pas de similaritĂ© entre les deux types de musique. Elle a dit “Pas du tout la mĂȘme chose !”. Elle aime la musique calme. Elle aime Johnny Hallyday , Patrick Bruel et Garou. Elle appelle Claude François la lĂ©gende de la musique française. Johnny Halliday est nĂ© le 15 juin 1943 Ă  Paris. C’est un chanteur, compositeur et acteur français. Johnny Hallyday n’est pas le premier Ă  chanter du rock n’ oll en France, mais il est le premier Ă  y populariser cette musique. Il a donnĂ© un nouveau rythme Ă  tous les genres de musique qu’il a fait. Johnny a Ă©galement travaillĂ© sur de nombreuses chansons de variĂ©tĂ©, de ballades, de country, mais le rock reste sa principale rĂ©fĂ©rence. Patrick Bruel est un chanteur et acteur français, nĂ© en 1959. MĂȘme si son rĂȘve Ă©tait d’ĂȘtre footballeur, il a dĂ©cidĂ© de chanter aprĂšs avoir vu Michel Sardou en 1975. Son premier succĂšs Ă©tait comme acteur. ?l a continuĂ© sa carriĂšre sur scĂšne et Ă  la tĂ©lĂ©vision. Son deuxiĂšme titre, Marre de cette nana-lĂ  » a Ă©tĂ© un hit. En 2004, il avait fait plus de quarante tĂ©lĂ©visions et films et il avait sorti cinq albums. ?l est aussi intĂ©ressĂ© par le poker. En 2009, il a gagnĂ© 900000 dollars. Garou est nĂ© le 26 juin 1972 Ă  Sherbrooke, au QuĂ©bec, Canada. Il est devenu cĂ©lĂšbre en France en interprĂ©tant le personnage de Quasimodo dans la comĂ©die musicale Notre-Dame de Paris’. En 2000, il dĂ©veloppe sa carriĂšre musicale avec l’album Seul ». En novembre 2003, il sort son deuxiĂšme album qui s appelle Reviens », puis en juin 2006 son troisiĂšme, en mai 2008, son quatriĂšme album, Piece of My Soul », qui est son premier en anglais. Il a sorti le 29 novembre 2010 son sixiĂšme album, Version intĂ©grale ». En 2012, il a Ă©tĂ© coach pour l’émission The Voice » la plus belle voix. Et voici une chanson de Claude François que tout le monde connaĂźt Ă  cause de la version anglaise, My way » ; mais en vrai, c’est d’abord une chanson française. Nous l’avons Ă©tudiĂ©e cette annĂ©e en français. [youtube] Mme Bal est professeur de français. Elle travaille Ă  l’Institut français. Elle pense que la musique pop est plutĂŽt similaire dans les deux pays mais que la musique classique est trĂšs diffĂ©rente. Les Turcs ont commencĂ© Ă  ĂȘtre meilleurs en musique classique. Faz?l Say a du succĂšs en France aussi avec son travail de kara toprak ». Au contraire, la chanson française a commencĂ© Ă  devenir plus mauvaise pendant que la pop turque s’amĂ©liore grĂące aux chansons nostalgiques qui ressemblent aux chansons françaises des annĂ©es 70. Elle aime tous les types de musique Car la musique est internationale. » dit-elle. Mais la musique avec la guitare classique lui plaĂźt beaucoup plus que les autres types de musique. Elle aime Françis Lai, Jean-Michel Jarre et Françis Lalanne. Elle pense que Charles Trenet est la sezen aksu » de la France donc elle l’appelle la lĂ©gende de la musique française ». Francis Lai est un compositeur et musicien français. Il est nĂ© Ă  Nice le 26 avril 1932. Il a composĂ© les bandes originales des films de Claude Lelouch. Il a obtenu l’Oscar de la meilleure musique de film en 1970. Il a composĂ© de nombreuses musiques pour Édith Piaf, Mireille Mathieu, Isabelle Aubret, Philippe LĂ©otard, Petula Clark, Nicole Croisille et Dalida. Jean-Michel Jarre est nĂ© le 24 aoĂ»t 1948 Ă  Lyon. C’est un compositeur français de musique Ă©lectronique. Il a vendu plus de 80 millions de disques dans le monde. Il a commencĂ© le piano Ă  huit ans. Son premier album sort en novembre 1976 et devient trĂšs vite un phĂ©nomĂšne international. En 1977, il est nommĂ© “PersonnalitĂ© de l’annĂ©e” par le magazine “People”. En 1979, il devient un “showman” pour le 14 juillet la fĂȘte nationale en France, il organise son premier concert gratuit Ă  Paris avec un million de spectateurs. Il est connu pour ses spectacles gigantesques dans le monde. Et voici une chanson de Charles Trenet
 qui a un visage trĂšs comique ! [youtube] Orkun Ayber est un DJ professionnel. MĂȘme s’il n’aime pas du tout la pop turque, il aime Ă©couter la musique française pendant les dĂźners. Il pense que ce sont deux types de musique trĂšs diffĂ©rents. Il Ă©coute la musique Ă©lectronique. Il prĂ©fĂšre Desireless et Zaz. Il pense qu’on peut appeler Lara Fabian la lĂ©gende de la musique française. Isabelle Geffroy a commencĂ© sa carriĂšre musicale avec un groupe de blues qui s’appelle Fiffty Fingers ». AprĂšs, elle a chantĂ© dans des groupes de jazz. Avec son premier album solo, elle a eu beaucoup de succĂšs en 2010. Elle a visitĂ© presque toutes les villes de France et elle a aussi fait un tour d’Europe, oĂč tout le monde connaĂźt sa chanson Je veux’, meilleure chanson française de 2011. Elle est mĂȘme venue Ă  Istanbul et revient cet Ă©tĂ©. Et voici une chanson de Lara Fabian, qu’on connaĂźt aussi pour des chansons en anglais. [youtube] GeneviĂšve Dumont est une Française qui est venue en Turquie pour des buts touristiques. Elle prĂ©fĂšre la musique turque Ă  la musique française. Elle Ă©coute tous les types mais les chansons rapides sont mieux pour elle. C’est assez bon s’il y a du rythme. » dit-elle. D’aprĂšs Mme Dumont, Georges Bizet est la lĂ©gende de la musique française. Georges Bizet est un compositeur français du XIXe siĂšcle, nĂ© Ă  Paris le 25 octobre 1838 et mort le 3 juin 1875. Il est le compositeur de l’un des opĂ©ras français les plus connus au monde Carmen 1875. Nous connaissons mieux cet opĂ©ra maintenant car le club de théùtre français du lycĂ©e l’a jouĂ© en piĂšce
 et nous avons beaucoup aimĂ© ! Voici l’air le plus connu de cet opĂ©ra [youtube] Le goĂ»t musical est quelque chose de personnel qu’on ne peut pas critiquer. Il y a des personnes diffĂ©rentes qui aiment diffĂ©rents types de musique et il y a trop d’idĂ©es diffĂ©rentes sur la musique française et la musique turque. Nous avons donc compris qu’il n’y a pas de rĂ©ponse exacte Ă  nos questions, mais il est assez intĂ©ressant d’écouter diffĂ©rentes idĂ©es de diffĂ©rentes personnes. ?rem et ?layda
\n\n\n \n\n\n phrase avec do ré mi fa sol la si
1GEzIl.
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